СИНТЕЗ ЄВРОПЕЙСЬКИХ ТА АФРИКАНСЬКИХ ТРАДИЦІЙ ЯК ФАКТОР ФОРМУВАННЯ МУЗИЧНОЇ ІДЕНТИЧНОСТІ США
DOI:
https://doi.org/10.32782/art/2026.2.39Ключові слова:
музична ідентичність, культурний синтез, афроамериканська музика, спірічуелс, регтайм, акультурація, ф’южн, хорова література, музична мова, джазАнотація
У статті здійснено комплексний мистецтвознавчий аналіз процесу становлення музичної ідентичності Сполучених Штатів Америки, що розглядається як результат унікального історичного синтезу європейських та африканських культурних пластів. Актуальність дослідження зумовлена необхідністю переосмислення генезису афроамериканських жанрів у контексті сучасної хорової літератури та виконавської практики. Автор обґрунтовує тезу про те, що американська музична культура не є простою сукупністю запозичених елементів, а являє собою цілісну синтетичну систему, що виникла внаслідок глибокої акультурації. Основну увагу приділено механізмам взаємодії англо-кельтського фольклору та ритмо-інтонаційних традицій народів Західної Африки. У роботі детально проаналізовано ключові етапи цього синтезу. Зокрема, шоу менестрелів розглянуто як першу спробу сценічної адаптації афроамериканських елементів у межах європейської театральної моделі. Окремий акцент зроблено на жанрі регтайму, який став інструментальним втіленням концепції ф’южн, поєднавши європейську маршову структуру з африканською поліритмією та синкопованістю. Особливу наукову цінність має аналіз спірічуелсу як вищого прояву духовного та художнього синтезу. Автор доводить, що саме в цьому жанрі було досягнуто ідеальної рівноваги між протестантським хоралом та африканською манерою інтонування (блюзові тони, глісандування, антифонна структура «Call and Response»). У висновках підкреслено, що концепція ф’южн є визначальним вектором розвитку американського мистецтва, що зумовлює його здатність до постійного самооновлення. Матеріали статті можуть бути використані у навчальних курсах «Хорова література», «Історія джазу» та «Світова музична культура».
Посилання
Berlin E. A. Ragtime: A Musical and Cultural History. Berkeley : University of California Press, 1980. 272 p.
Floyd S. A. The Power of Black Music: Interpreting Its History from Africa to the United States. New York : Oxford University Press, 1995. 285 p.
Giddins G. Rhythm-a-ning: Jazz Tradition and Innovation in the '80s. Oxford : Oxford University Press, 1985. 291 p.
Gioia T. The History of Jazz. 3rd ed. New York : Oxford University Press, 2021. 533 p.
Monson I. Saying Something: Jazz Improvisation and Interaction. Chicago : University of Chicago Press, 1996. 304 p.
Neal L. Jazz: Myth as a Religion. New York, 1987. 221 p.
Small C. Musicking: The Meanings of Performing and Listening. Middletown : Wesleyan University Press, 1998. 230 p.
Southern E. The Music of Black Americans: A History. 3rd ed. New York : W. W. Norton & Company, 1997. 678 p.
Stearns M. W. The Story of Jazz. New York : Oxford University Press, 1956. 367 p.
Toll R. C. Blacking Up: The Minstrel Show in Nineteenth-Century America. New York : Oxford University Press, 1974. 310 p.
##submission.downloads##
Опубліковано
Номер
Розділ
Ліцензія
Ця робота ліцензується відповідно до Creative Commons Attribution 4.0 International License.
