ФЕНОМЕН КРИКУ ЯК АФЕКТИВНИЙ МАРКЕР У ЗВУКОВОМУ ПРОСТОРІ СУЧАСНОГО УКРАЇНСЬКОГО БАЛЕТУ

Автор(и)

  • Вероніка Михайлівна Зінченко-Гоцуляк Київська муніципальна академія музики імені Р. М. Глієра https://orcid.org/0000-0001-8607-3582

DOI:

https://doi.org/10.32782/art/2026.2.16

Ключові слова:

сучасна українська музика, український балет, звуковий простір вистави, крик, українські композитори

Анотація

Стаття присвячена осмисленню феномену крику як важливого елементу створення емоційного, візуального та звукового ландшафту балетної вистави. Мета статті полягає у комплексному аналізі інтеграції крику у звуковий простір балетної постановки та його взаємодію з хореографією. Методологія дослідження ґрунтується на міждисциплінарному підході, що поєднує музикознавчий, психологічний та, частково, акустичний аналіз. Використано методи структурного аналізу сучасних балетних вистав, вивчення загальних параметрів крику та семантичного дослідження його функцій у драматургії сучасного балету. Також застосовано компаративний метод для співставлення використання крику в українських сучасних балетних виставах. Наукова новизна. Вперше системно розглянуто крик як мультимодальний афективний маркер, інтегрований у сценічний і музичний простір українського балетного поля. Визначено закономірності його функціонування, осмислено моделі інтеграції крику та виявлено його роль у формуванні культурно-символічної, емоційної та звукової структури постановки. Висновки. Крик у сучасному українському балеті виступає важливим засобом звукової та візуальної комунікації, що формує афективну траєкторію емоційного сприйняття глядача. Він інтегрується у драматургію, музичну композицію та тілесну експресію, створюючи комплексний звуково-хореографічний ефект. Проаналізовані з точки зору звукового ландшафту постановки балетних творів українських сучасних композиторів, зокрема балети «Маріуполь» Івана Гаркуши (хореограф Владислав Детюченко) та «Мій дім на двох ногах» Віктора Рекало (хореографи Ілля Мірошніченко та Катерина Кузнецова) дали змогу визначити два основні підходи використання звуку крику у хореографічних творах – власне музичний та інтегрований у звуковий простір вистави постановниками (хореографом, продюсером тощо).

Посилання

Зінченко-Гоцуляк В. Звуковий ландшафт балету «Маріуполь» Івана Гаркуші та Владислава Детюченка. Південноукраїнські мистецькі студії. 2024. Вип. 3(6). С. 96–99.

Карповець М. Філософське осмислення шуму в культурі Актуальні питання гуманітарних наук: міжвузівський збірник наукових праць молодих вчених Дрогобицького державного педагогічного університету імені Івана Франка, 2016. Вип. 15. С. 119–127.

Лис І. Образ крику в бориславських оповіданнях Івана Франка. KELM (Knowledge, Education, Law, and Management), 2016. Вип. 16(4), С. 175–184.

Чеботар О. «Мій дім на двох ногах»: Переживання та проживання. URL: https://theclaquers.com/posts/12092 (дата звернення: 11.03.2026).

Belin, P., & Zatorre, R. J. (2015). Neurobiology: Sounding the alarm. Current Biology, 25(18), R805–R806.

Shehan, E., & MA, F. S. (2017). Sounds, screams, and the score: An exploration of sound in classic horror slashers. Render: The Carleton Graduate Journal of Art and Culture, 5.

Siopsi, A. (2017). Aural and Visual Manifestations of the Scream in Art, Beginning with Edvard Munch’s Der Schrei Der Natur. New Sound: International Journal of Music, 50(2), 237–257.

##submission.downloads##

Опубліковано

2026-05-15