THE ENSEMBLE TEXTURE OF VIKTOR KOSENKO’S CLASSICAL TRIО
DOI:
https://doi.org/10.32782/art/2026.1.20Keywords:
musical texture, ensemble texture, chamber-instrumental music, Ukrainian music, style, genre, dialogue with tradition, V. Kosenko’s creativityAbstract
The purpose of the article is to investigate and define the principles of ensemble texture organization in V. Kosenko’s Classical Trio as markers of the composer’s individual style. The study employs historical, genre-stylistic, and systemic-functional research methods. Scientific novelty lies in the actualization of the problem of textural organization principles on the material of Kosenko’s Classical Trio as individual style markers, which perform a moderating function in the composer’s dialogue with the traditions of the Classical-Romantic period of music development. Conclusions. The analysis of the ensemble texture in V. Kosenko’s Classical Trio reveals principles of textural organization that demonstrate the composer’s orientation toward Classical-Romantic traditions. The work is dominated by a homophonic-harmonic type of texture, within which the technique of doubling plays a crucial role and is applied in various forms. Its use leads to the following consequences: uniting the violin and cello into a timbral-textural pair, stratifying the ensemble texture into two timbral-textural layers (strings vs. piano), the possibility of modeling ensemble texture in the projection of “twoagainst- many” and “solo-accompaniment” (after I. Polska), clarity and transparency of texture, and emphasis on vertical structures. The composer’s inventive work with this technique does not exclude the stratification of lines through the transfer of thematic elements by means of alternating entries of voices, imitation of melodic fragments, and layering of melodic lines with similar thematic material. These devices are used episodically in the first, second, and fourth movements and are fully realized in the third movement, which, as the tragic center of the cycle, provides a vivid contrast to the others.
References
Андріанова О. Особливості ансамблевого письма у флейтових сонатах Ф. Гобера (на прикладі Сонати № 3). Музикознавча думка Дніпропетровщини. 2023. Вип. 25. С. 122–134.
Зав’ялова О. К. Віолончель у камерно-ансамблевій культурі України : монографія. Київ : ІМФЕ ім. М. Т. Рильського, 2009. 256 с.
Кравченко А. І. Камерно-інструментальне мистецтво України кінця ХХ – початку ХХІ століть (семіологічний аналіз) : монографія. Київ : НАКККіМ, 2020. 300 с.
Кравченко А. Камерно-інструментальні твори Косенка в рецепції салонного музикування. Наукові збірки Львівської національної музичної академії ім. М. В. Лисенка. 2015. Вип. 34. Виконавське мистецтво. Камерно-інструментальний ансамбль: історія, теорія, практика. С. 264–277.
Ніколаєвська Ю. В. Homo Interpretatus в музичному мистецтві ХХ – початку ХХІ століть : монографія. Харків : Факт, 2020. 576 с.
Польська І. І. Камерний ансамбль: феноменологія жанру. Наукова збірка Львівської національної музичної академії ім. М. В. Лисенка. 2010. Вип. 24. Камерно-інструментальний ансамбль: історія, теорія, практика. С. 4–14.
Смірнова І. В. Ансамблеве письмо в камерно-інструментальних творах для змішаних складів у творчості німецьких композиторів кінця XVIII–XIX століть : автореф. дис. … канд. мистецтвознавства. Суми : СумДПУ ім. А. С. Макаренка, 2020. 20 с.
Чернявська М. С. Фортепіанна творчість І. Б. Крамера в аспекті взаємозв’язку виконавства та композиції. Проблеми взаємодії мистецтва, педагогіки та теорії і практики освіти. 2020. Вип. 58. С. 96–112.
Чистякова Д. А. Параметри та складові камерно-інструментального стилетворення: етимологічний дискурс. Традиції та новації у вищій архітектурно-художній освіті. 2019. № 1. С. 119–125.
Savchuk I., Gomon T. Borys Liatoshynsky’s 1910s–1920s instrumental chamber music: evolution from salon style to symphonic drama. Сучасне мистецтво. 2021. № 17. P. 85–94.







