ПЕРФОРМАТИВНИЙ ВИМІР ВОКАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА: ІСТОРИКО-КУЛЬТУРНА ЕВОЛЮЦІЯ ВИКОНАВСЬКИХ ПРАКТИК
DOI:
https://doi.org/10.32782/art/2026.2.18Ключові слова:
вокальне мистецтво, перформативність, виконавська інтерпретація, перформанс, музично-виконавські практики, сценічна комунікаціяАнотація
У статті прослідковується еволюція перформативного виміру вокального мистецтва в контексті історико-культурних виконавських практик. Актуальність теми зумовлена посиленням уваги сучасного музикознавства до виконавського процесу як складного художнього явища, у якому поєднуються музична інтонація, сценічна дія, тілесна виразність та комунікація з аудиторією. Такий підхід дозволяє розглядати вокальне виконання не лише як звукову реалізацію музичного тексту, а як багатовимірну художню подію, що формується в процесі безпосередньої взаємодії виконавця, твору та слухацького середовища. У дослідженні уточнено співвідношення понять «виконання», «інтерпретація» та «перформанс», які розглянуто як взаємопов’язані складники музично-виконавського процесу. Виконання визначено як звукове втілення музичного твору, інтерпретація – як індивідуальне художнє осмислення авторського задуму, водночас перформанс охоплює ширший комплекс сценічних, тілесних і комунікативних аспектів виконавської діяльності. Проаналізовано історико-культурні витоки перформативних форм вокального виконання. Показано, що їхнє формування пов’язане з ритуально-обрядовими практиками колективного співу, у яких музика, рух і символічна дія утворювали єдину форму культурної комунікації. Подальший розвиток цих форм простежується в театралізованих практиках античного музично-драматичного мистецтва, середньовічній традиції співців та становленні професійної вокально-сценічної культури. Розкрито значення оперної традиції бароко та класицизму у формуванні сценічної моделі вокального виконання, а також окреслено роль романтичної естетики в розвитку індивідуалізованої виконавської виразності. Окрему увагу приділено трансформації вокально-виконавських практик у ХХ–ХХІ століттях. Установлено, що сучасна музична культура характеризується розширенням перформативного потенціалу вокального мистецтва, що виявляється в міжмистецтві сценічних форм, інтеграції вокалу з театральними, хореографічними та мультимедійними елементами, а також у появі нових форматів концертного представлення музики. Підсумовано, що перформативний підхід відкриває нові можливості для осмислення вокального мистецтва як динамічної системи музично-виконавських практик, у якій музична інтонація, сценічна дія та культурна комунікація утворюють цілісний художній процес.
Посилання
Волошин П. М. Вокальне мистецтво як засіб самовираження та релаксотерапії: вплив вокального виконання на емоційний стан слухачів. Актуальні питання у сучасній науці, 2023. Вип. 10 (16). С. 518–528.
Злотник О. Й. Комунікативний простір музичного мистецтва України кінця ХХ – початку ХХІ століття : дис.... канд. мистецтв.: 26.00.01. Національна академія керівних кадрів культури і мистецтв. Київ, 2019. 254 с.
Михайлюченко О. М., Іванов В. В., Алтухов В. В. Імпровізація та психофізичний тренінг актора музично-драматичного театру: сучасні методи та сценічна практика. Слобожанські мистецькі студії, 2025. Вип. 2. С. 93–98.
Стоколяс М. Тілесність як прояв національної інтонації у сучасному українському естрадному вокальному мистецтві. Науковий вісник Національної музичної академії України імені П. І. Чайковського, 2024. Вип. 141. С. 86–95.
Юйхань Ц. Вокальна автентичність та нові форми вокального інтонування в опері ХХІ століття. Музичне мистецтво і культура, 2025. Вип. 43. С. 222–232.
Bemis Center for Contemporary Arts. Juliana Snapper Performance. URL: https://www.youtube.com/watch?v=1pWEqdc7Z-k (last accessed: 14.03.2026)
Blacking J. How Musical Is Man? Seattle: University of Washington Press, 1973. 116 p.
Cook N. Beyond the Score: Music as Performance. Oxford: OUP USA, 2013. 458 p.
Dahlhaus C. Nineteenth-Century Music. Berkeley: University of California Press, 1989. 417 p.
Figment Productions Ltd. Current Rising. URL: https://surl.li/zwvqwl (last accessed: 14.03.2026).
Fischer-Lichte E., Jain S. The transformative power of performance: a new aesthetics. Routledge, 2008. 240 р.
Schechner R. Performance Theory. London: Routledge, 2003. 432 p.
Stevens D. The Letters of Claudio Monteverdi. Cambridge University Press, 1980. 443 p.
Taplin O. Greek Tragedy in Action. London: Routledge, 2003. 150 p.
##submission.downloads##
Опубліковано
Номер
Розділ
Ліцензія

Ця робота ліцензується відповідно до Creative Commons Attribution 4.0 International License.






